Notre sélection des meilleures collections en ligne d’images du domaine public. Vous pouvez modifier ces images et les utiliser comme vous le souhaitez… Les bons artistes copient, les grands artistes volent. » c’est une citation attribuée souvent à Picasso. Vous êtes à cours d’inspiration pour vos créations? Vous êtes plus talentueux pour la réalisation que pour le dessin? Rassurez-vous, il existe de nombreuses banques d’images et collections en ligne qui recensent des images libres de droit, que vous pourrez utiliser. Utiliser des images du domaine public pour vos badges, aimants, porte-clés…et autres création s Cette liste de sites web offrant la possibilité d’utiliser gratuitement des images du domaine public peut être une ressource créative fantastique pour vos créations. Une image du domaine public est une image libre de tout droit d’auteur connu, dans le monde entier. Comme le Creative Commons CC0 le signale, Vous pouvez copier, modifier, distribuer et exécuter le travail, même à des fins commerciales, le tout sans demander d’autorisation ». Droit français du domaine public Une œuvre d’art tombe dans le domaine public 70 ans après la mort de l’artiste, vous pourrez ainsi les utiliser pour vos créations. . Si aux États-Unis ou aux Pays-Bas, plusieurs institutions ont mis en place une politique de l’image très ouverte, en France, la situation tant juridique qu’économique reste complexe. Les reproductions des œuvres des collections nationales, même appartenant au domaine public lorsque leur auteur est mort depuis plus de 70 ans, sont souvent distribuées par des agences spécialisées. Bibliothèque Nationale de France La banque d’images de la Bibliothèque Nationale de France, c’est toute la richesse des collections iconographiques avec près d’1 million d’images du domaine public! Un outil d’exploration et d’achat simple et efficace, vérifiez si les images sont bien dans le domaine public. Open content plus de 150 000 œuvres des collections des musées de la Ville de Paris en libre accès Pour les photos, l’open musée Collections d’images libres de droit disponibles à l’étranger Les images du domaine public de Raw Pixel sont excellentes Visant à donner à chacun l’accès aux meilleures ressources créatives du domaine public », le site Raw Pixel propose des images à haute résolution de livres anciens, de plaques et de collections de musée; ils garantissent que chaque image est libre de droits à 100% pour un usage personnel ou commercial Licence CC0. Heritagetype Sur téléchargez des packs d’illustrations vintage en haute résolution sur les Animaux de la jungle, Papillons et Oiseaux fantastiques ou même des Bicyclettes, et des Crânes. Ce qui distingue les images de Heritage Type du reste des autres sites est la façon dont chaque image a été soigneusement découpée avec des fonds transparents. Il n’est pas fréquent que les images soient découpées aussi proprement et puissent prêtes utilisées directement pour votre projet créatif. Chaque image peut être utilisée pour un travail personnel ou commercial . Images en libre accès avec Pexels et Unplash Vous pouvez aussi visier les sites Pexels et Unsplash pour des images libres de droit. Les meilleures collections de musée Smithsonian Open Access – plus de images Lancé en février 2020, le Smithsonian Open Access est tard sur le marché, mais cela valait vraiment la peine d’attendre. Le plus grand musée du monde possède désormais la plus grande bibliothèque d’images du domaine public au monde. Non seulement il s’agit de la plus grande ressource d’images pour les artistes, mais chaque image se voit attribuer un Licence Creative Commons Zero. En d’autres termes, faites-vous plaisir – utilisez les images comme vous le souhaitez. Pas de soucis d’attribution, de vente de votre art ou de trucs juridiques. Ils sont tous à vous. De plus, chaque image est disponible en haute résolution, ce qui est parfait pour l’impression de magnifiques tirages. L’Open Access a clairement été un travail d’amour de la part de l’équipe du Smithsonian. Don’t miss over 2,000 interactive Modèles 3Dde tout ce qui concerne la Module de commandement d’Apollo 11à une squelette de mammouth laineux Collections Europeana – plus de images En réalité, Europeana collecte des données auprès de milliers d’archives, de bibliothèques et de musées européens , ce qui permet d’accéder à plus de 50 millions d’éléments numérisés, allant des enregistrements sonores aux vidéos et aux textes. Plus de 2 millions de ces articles sont images du domaine public et le moteur de recherche d’Europeana est un outil de recherche incroyablement utile. Par exemple, vous trouverez une galerie de plus de 8 000 images gratuites des peintures à haute résolution. Europeana est un excellent portail permettant aux artistes de trouver des images du domaine public et un rappel opportun de ce qui peut être réalisé lorsque les nations européennes travaillent ensemble. La bibliothèque du patrimoine de la biodiversité – plus de images Une collection d’images pour créer des œuvres d’art et les collages. Si vous aimez les animaux, les oiseaux, les insectes, les plantes, les océans et tout ce qu’ils renferment, alors bienvenue dans cette collection d’ images haute résolution libres de droits. La collection d’images est conservée sur Flickr plutôt que sur leur site web avec chaque image disponible au téléchargement sous une licence Creative Commons. Bibliothèque du Congrès – plus de images Découvrir des joyaux cachés dans ces collections fascinantes. La quasi-totalité est disponible sous forme de fichiers tif haute résolution libres de droits. Vous pouvez soit faire une recherche par mot-clé, soit parcourir les collections à partir de la page d’accueil. Parmi les points forts, on peut citer des centaines de daguerréotype set de merveilleuses montgolfières et d’autres illustrations de machines volantes anciennes de la collection Tissandier. La British Library – plus de 1 000 000 d’images En 2013, la British Library a annoncé qu’elle ajoutait plus d’un million d’images gratuites sur Flickr pour que chacun puisse utiliser, remixer et réutiliser ».. C’est un précédent impressionnant à créer et un autre musée et une autre bibliothèque feraient bien de suivre. La plupart des images sont tirées de livres et de manuscrits enluminés du XVIIe au XIXe siècle, mais il y a aussi beaucoup d’autres choses. Vous ne savez pas par où commencer ? Essayer cette sélection de 430 images pour une idçee de ce qui est disponible. Les collections du Calisphère – plus de 1 000 000 d’images Les collections sur Calisphère proviennent de dix campus de l’Université de Californie et d’autres bibliothèques, archives et musées importants de Californie. Calisphère est une collection de collections et le meilleur moyen de s’en rendre compte est de plonger à l’intérieur et de profiter du caractère aléatoire de des affiches cool sur les agrumes à Affiches de guerre britanniques. Le British Museum – plus de 1 000 000 d’images Plus d’un million d’ images mais les droits d’utilisation sont assez délicats. La plupart des images du British Museum sont publiées sous une Creative Commons Share & Adapter la licence. Vous êtes libre de les remixer, de les transformer et de vous en inspirer – en d’autres termes, de faire de l’art. Mais il faudra vous renseigner pour une utilisation commerciale. La collection du Rijksmuseum – plus de 500 000 images Le Rijksmuseum est le musée national néerlandais basé à Amsterdam. Non seulement ils encouragent les artistes à créer de nouvelles œuvres à partir de leurs images, mais ils offrent une prix annuel de 10 000 euros pour les meilleures œuvres créées à l’aide de Rijksstudio. La collection Met – plus de 400 000 images Fondé en 1870, le Met vit dans trois lieux emblématiques de la ville de New York qui abritent plus de 5 000 ans d’art du monde entier. La collection en ligne du Met est aussi riche en choix que ses musées, avec plus de 280 000 images à puiser. Toutes les images de Met ne sont pas du domaine public et seules certaines d’entre elles sont téléchargeables en haute résolution.

Comment devenir artiste peintre et réussir à vendre ses toiles ? Pour répondre à cette question, j’ai rassemblé 6 conseils pour se lancer en tant qu’artiste peintre. Vous découvrirez des conseils simples à appliquer dès demain pour commencer à vendre vos toiles. 1 – Arrêtez de vous comparer aux autres ou de penser que vous n’avez pas assez de technique, de réseau…2 – Mieux est l’ennemi du bien pour un artiste amateur3 – Utilisez des outils pour gagner du temps sur les médias sociaux4. Concentrez-vous sur la création du relationnel pour accroître votre Utilisez la vidéo pour rompre la monotonie6 – Faites du networking physique ou virtuel pour vous créer un réseau 1 – Arrêtez de vous comparer aux autres ou de penser que vous n’avez pas assez de technique, de réseau… Il ne faut jamais se comparer aux autres peintres, personne n’est pas parfait. Vous n’avez peut être pas fait d’études artistiques, vous ne savez pas vous vendre, vous avez un style particulier… mais ce n’est pas grave. Ce qui compte est de réaliser des peintures qui dégagent votre personnalité et vos émotions, et qu’elles feront réagir les autres. Au niveau des techniques de peinture, il y aura toujours un domaine où on se sent plus à l’aise que d’autres, et c’est sur celui ci qu’il faut essayer d’exceller. S’acharner à faire quelques choses où l’on ne se sent pas à l’aise est une perte de temps. Si vous êtes novice dans le domaine alors que vous essayez d’imiter ce que font les autres peintres dotés d’une vingtaine d’année d’expérience, c’est comme ranger vos talents aux placards pour essayer de courir avec des chaussures qui ne sont pas de votre pointure. Au fil du temps, vous allez ressembler à ce que font les autres et n’être qu’un clone en moins bien, vous resterez dans l’inconfort et au final, vous allez finir par vous en lasser. Il faut créer votre style et votre voie sans copier les autres. Cela ne veut pas dire essayer de faire totalement différent et inventer un nouveau style… cela veut dire créer votre style qui peut être une variation d’un mouvement. Comme le disais Picasso, les bons artiste copient, les grands artistes volent. Essayez de progresser en essayant de dépasser votre dernière peinture. Soignez certains petits détails pour créer un effet Waouh. Par exemple vous pouvez soigner votre signature pour faire passer un message particulier cf le guide “La Signature et l’Artiste“ Ce guide explique comment trouver une signature originale inimitable. De même, vous devrez apprendre à connaître un minimum l’informatique, et utiliser les médias sociaux pour se faire connaitre. Pour cela, le plus dur est de se lancer, et ne pas top réfléchir. Prenez simplement votre smartphone, et prenez des photos de vos toiles, de vos inspirations, de vos ateliers… vous allez vous rendre compte que finalement cela ne prend que 5 minutes et que ce n’est pas si difficile. Au départ, concentrez vous sur 1 seul réseau social, en particulier Instagram qui est le réseau qui met le plus en avant les artistes peintres. Vous pourrez publier des photos, mais aussi des stories images ou vidéo éphémères ou des vidéos. Voici quelques idées pour vos contenus sur les réseaux sociaux Partager des astuces sur vos toiles Raconter le coulisses de l’histoire d’une de vos dernières toiles Parler de la votre passion de la votre peinture coups de coeur… Raconter votre parcours en tant qu’artiste peintre au quotidien inspirations, idées… Identifier vos confrères peintres qui font de belles oeuvres vous n’êtes jamais concurrent, chacun son style… … Voici ci dessous le guide “Optimiser son Instagram d’Artiste” qui vous aidera à mettre en place et à créer votre compte et à exploiter efficacement votre compte Instagram En particulier vous pourrez optimiser Votre photo de profil Votre bio avec un lien vers votre site internet, des émoticons… Des raccourcis pour accéder aux principales informations … N’hésitez pas à raconter l’histoire vos toiles, votre quotidien le “Storytelling” pour faire passer le message, créer du relationnel avec vos lecteurs… et inciter votre audience à se connecter avec vous. 2 – Mieux est l’ennemi du bien pour un artiste amateur Il faut arrêter d’être perfectionniste cela va réduire votre productivité, au lieu de peindre 12 toiles en un an, vous n’allez produire qu’une seule. Certes, c’est bien de faire que des toiles d’exception… mais il faut aussi produire des toiles ! Rappelez vous que Léonard de Vinci n’a peint que 22 toiles dans toute sa vie il a vécu 67 ans !, et que le plus souvent il était en retard sur toutes ses commandes, voire qu’il n’arrivait jamais à les honorer ! Le but n’est donc pas de créer un chef d’oeuvre du premier coup, mais de progresser. La peinture est un voyage, pas une destination ! Voici par exemple l’évolution du style de Picasso… de ses premières peinture d’enfance à son style à la fin de sa vie Vous allez probablement faire des toiles moyennes au début de votre carrière artistique avant de trouver votre style, mais les gens vont oublier vos premières toiles et se concentrer sur vos dernières réalisations. En revanche, si vous ne produisez rien, vous c’est comme si vous ne donniez aucun signe de vie. C’est comme un chanteur, s’il ne sort pas de nouveaux disques, on fini par l’oublier, et il passe de mode. Chaque fois que vous peignez une toile vous avancer dans votre histoire d’artiste peintre. Profitez en pour publier l’avancement de vos travaux d’une part pour accroitre votre visibilité sur les réseaux sociaux, mais aussi pour rendre vos “fans” acteur de la création de vos toiles afin de les rendre “co-auteur. Si vous prenez des mois pour peindre une toile, et sans donner signe de vie, vous allez sortir de l’esprit de votre public. Pour réussir en tant que peintre, il faut générer des ventes régulières et faire en sorte que vos toiles touchent un grand nombre d’acheteurs potentiels dans différents lieux via les divers canaux. Pour réussir en tant qu’artiste peintre, il faut donc se consacrer dans la production des toiles mais aussi réserver un peu de temps à se faire connaître. Car faire de belles toiles c’est bien, mais les faire connaître c’est encore mieux. Pour cela vous pouvez consulter ce guide “Le planning d’artiste + 10 conseils de gestion du temps” qui explique les fondamentaux de la gestion du temps d’un artiste peintre professionnel. Le but est de garder sa créativité, mais aussi de produire des tableaux en optimisant par exemple les formats et les supports, et de faire un peu sa “promotion” et ne plus empiéter sur sa vie personnelle ou faire cela le soir ou le weekend. Vous pouvez consulter le livre “Le planning d’artiste + 10 conseils de gestion du temps” sur CE LIEN. Si vous regardez quelques uns des artistes peintre connus, vous vous rendrez compte que soit il ont une personne qui font leur communication, soit qu’ils ont appris à faire un minimum de promotion de leurs toiles. 3 – Utilisez des outils pour gagner du temps sur les médias sociaux Un peintre doit se concentrer avant tout sur sa peinture, mais il doit aussi le faire savoir. Pour cela, il doit utiliser ce nouveau canal de communication et de vente qu’est internet. Avec une bonne visibilité sur internet, vous allez pouvoir rivaliser avec des artistes professionnels qui n’ont pas encore passé cap de la présence digitale. Sans pour autant délaisser votre art et la création de vos toiles. Pour être productif, vous devez établir des routines ainsi, l’exécution de vos tâches sera plus rapide et efficace ex passer 1 heure par semaine pour planifier toutes les publications sur les réseaux sociaux de la semaine avec des outils gratuits. Vous devez donc établir un planning que vous allez suivre au quotidien, planifiez les moments où vous devez être en studio, les moments pour être en ligne, les périodes pour faire des expositions,… Prenez le temps de faire les posts en ligne pour construire votre marque et votre réputation en échangeant avec d’autres artistes. Il existe plusieurs outils qui facilitent la programmation des publications sur les réseaux sociaux sans perdre trop de temps gratuit gratuit … Et avec les applications Instagram et Facebook sur votre téléphonique, ce sera plus simple de publier en live vos photos, vidéos… sur les médias sociaux et répondre aux gens en quelques clics sans y passer des heures. 4. Concentrez-vous sur la création du relationnel pour accroître votre portée. La règle pour gagner en visibilité est la publication de contenus intéressants sur vos toiles, mais ce n’est pas tout. En effet, si vous restez enfermé sur votre audience naturelle amis, famille, collègues proches, connaissances…, vous aurez du mal à décoller. Vous devez être ouvert à la communication en discutant avec les gens sur les médias sociaux Confrères peintres Galéristes Amateurs d’Art Influenceurs … Il est important d’interagir avec une communauté qui a le même centre d’intérêt que le vôtre d’échanger et de s’engager avec d’autres artistes même si vous n’avez pas la même vision artistique. Par exemple, vous pouvez offrir un petit format dessin, carte postale… à un influenceur star des médias, chanteur…. Et ne pensez pas que les autres peintres sont vos concurrents… un artiste peintre connu n’est pas concurrent, car son style, son histoire… sont différents. Faites une republication de deux ou trois œuvres d’art des autres artistes qui ont déjà une belle visibilité ex plus de 10 000 followers sans pour autant choisir les peintes très connus car ils ne vont jamais vous rendre la pareille. Pour cela, vous pouvez republier une photo dans votre flux ou dans votre story Instagram et n’oubliez pas de mentionner manuellement le nom d’utilisateur lorsque vous ajoutez la légende. Grâce à cela votre publication sera vue par des personnes qui seront intéressées par ce thème, cet artiste… En vous associant à ces différentes communauté, ne cherchez pas non plus à faire trop “promo” ou trahir vos convictions… Restez vous même et apporter simplement de la valeur et votre vision à travers votre prime d’artiste. Vendre ses toiles et long et souvent difficile, donc vous devez créer une base solide de “fans”, et pour cela vous devez nouer des relations avec eux sur les médias sociaux. Il est donc essentiel de répondre aux messages, aux commentaires et d’envoyer des messages de remerciements pour les personnes qui vous suivent. Il s’agit d’un acte de reconnaissance qui fera plaisir à votre audience. 5. Utilisez la vidéo pour rompre la monotonie Les internautes sont souvent intéressées plus par les vidéos que les images, en particulier sur les réseaux sociaux. Une vidéo permet de faire passer un message, et c’est une alternative efficace aux longs textes ennuyeux. Pensez à faire des vidéos intéressants que vous allez partager sur les réseaux sociaux comme Instagram, Facebook, youtube,… ou des vidéos à intégrer dans votre blog si vous en avez. Voici quelques conseils sur les sujets que vous pouvez parler dans vos vidéos Montrer les coulisses de votre atelier Partager des astuces de vos techniques de peinture Filmez vos expositions Partager des petites vidéos personnelles comme une journée en plein air, voyage que vous avez fait,… A l’aide d’un outil comme Lumen5, vous pouvez créer des vidéos de bonne qualité à partir des photos de vos toiles. 6 – Faites du networking physique ou virtuel pour vous créer un réseau Il est important de s’intégrer à une communauté et de nouer des relations avec les personnes passionnées par l’art. Par exemple vous pouvez interagir au travers Des groupes Facebook dédiés sur votre région ou au niveau national Des événements physiques via Des comptes intagram de Fans, d’artistes, de galeries, d’expositions… … Vous devez échanger avec d’autres artistes peintres pour partager les bonnes pratiques, commentez leurs publications. Vous allez vous faire une place dans le monde artistique pour que les autres membres de la communauté sachent ce que vous faites. Vous devez vous rendre visible auprès de cette communauté afin de créer une familiarité, et qu’il s’habitent à vous, et à force vous verrez qu’ils vous rendront la pareille si vous restez en mémoire. Auparavant, identifiez où se trouvent vos clients potentiels qui pourraient acheter vos toiles. Il vous sera également utile d’engager un dialogue avec eux, faire preuve d’écoute pour détecter ce qu’il attende plus précisément des toiles qu’ils recherchent. Lorsque vous vous engagez auprès de votre communauté, il faut être original avec des réactions sincères, ne pas négliger la liaison avec des comptes qui ont des milliers de followers pour toucher le maximum de personnes. Au final, tout se ce travail de relationnel vous permettra de créer un réseau et devenir artiste peintre, car vous aurez à la fois des “distributeur”, des prescripteurs et une base solide de “fans”.

Lacitation exacte de Pablo Picasso est: « les bons artistes copient, les grands artistes volent ». Et Steve Jobs d’ajouter dans cet extrait: «

Les bons artistes copient, les grands artistes volent » (Picasso) Nous avons sélectionné pour vous une petite quinzaine de sites web utiles pour trouver de l’inspiration et améliorer vos designs email.

Extrait du livre blanc L’accès à l’information et aux Réseaux Sociaux rend-il plus ? » Texte de Nicolas Aubagnac Les bons artistes copient, les grands artistes volent » sjobs Grand utilisateur de réseaux sociaux, principalement Facebook, Twitter et LinkedIn, je passe beaucoup de temps à les consulter, lire les articles ou regarder les vidéos partagées par mes relations. Ils me permettent d’avoir une information actualisée et privilégiée sur le monde dans lequel je vis. L’innovation est un processus complexe qui ne se décrète pas. Il nécessite d’être curieux et ouvert, de laisser donc une place importante à l’incertitude et de s’appuyer sur des outils comme la recherche d’informations. Une méthode d’innovation est l’application dans un domaine, des recettes ou des solutions qui ont fonctionné ailleurs. Steve Jobs disait sur ce sujet Les bons artistes copient, les grands artistes volent ». L’innovation du grand artiste peut donc être d’appliquer une technologie ou une méthode déjà existante à un nouveau contexte. Les informations offertes par les réseaux sociaux permettent un accès à une connaissance des dernières techniques, méthodes et technologies existantes. Il me semble donc que ces connaissances peuvent être une bonne matière première pour innover. Cette approche présente néanmoins certaines limites. En particulier, les réseaux sociaux donnent accès à une information qui reste limitée à nos mondes. Ceux-ci sont constitués principalement de nos proches, de nos univers professionnels et des thématiques pour lesquels nous avons une appétence particulière. Nous avons eu l’illustration de cette limite lors des dernières élections avec un phénomène de polarisation et une segmentation des réseaux sociaux en des groupes homogènes de personnes qui ont des visions communes. L’innovation se nourrit de la diversité que les réseaux sociaux ont tendance parfois à limiter aujourd’hui. En conclusion, pour innover, soyons curieux et suivons sur les réseaux sociaux les personnes qui ne nous ressemblent pas ! _________________________________________________________ Autres portraits _________________________________________________________ _________________________________________ Livre Blanc _________________________________________________________

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Les bons artistes copient, les grands artistes volent. » J’aime souvent rappelé cette phrase que l’on attribue à un des génies du XXème siècle, Pablo Picasso. Elle s’applique à merveille à l’univers de la sneaker. Un garde-boue noir, une quartier gris et une toe box blanche, cela ne vous rappelle t-il rien ? La Air Max 1 OG Mesh’ bien évidemment. La New Balance M1500KG emprunte le combo de ce modèle très convoité par les collectionneurs et cela lui va drôlement bien. La qualité made in England est autre gage de qualité pour la running qui ne devrait pas longtemps rester en boutique. En vente chez Size? voir la paire. Photos Hanon & Rezet

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